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16/05/2013 al 19/05/2013

Eventos

31º Festival Internacional de Cine

 

31º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

Del jueves 16 al domingo 19 de mayo se realizará una Itinerancia al departamento de Maldonado del 31º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.

 
En total se proyectarán 16 películas, varias de las cuales fueron premiadas en el 31º Festival. La Itinerancia cuenta con el auspicio de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y se llevará a cabo en la Sala Cantegril y en el Auditorio de la Fundación Pablo Atchugarry.

Las funciones en el Auditorio de la Fundación Pablo Atchugarry se realizarán a las 18 y a las 20.30 horas con entrada libre y gratuita.

El sábado 18 a las 20:00 hs se realizará un Cocktail en la Fundación Pablo Atchugarry. Están todos invitados.

Proyección de películas en el Auditorio de la Fundación Pablo Atchugarry:

JUEVES 16
A las 18.00: GERMANIA
A las 20.30 horas: MOLOTOV, GIMME THE POWER

VIERNES 17
A las 18.00: CRÓNICAS DE UN PATIO DE RECREO
A las 20.30 horas: GIMME THE LOOT

SÁBADO 18
A las 18.00: EL RASCACIELOS LATINO

Cocktail a las 20.00 horas

A las 20.30 horas: ¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?

DOMINGO 19
A las 18.00: LA PANDILLA DE LAS JOTAS
A las 20.30 horas: SAYA ZAMURAI

 

31º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay 

16 - 19 mayo 2013 en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Ruta 104 km 4.5. Manantiales, Maldonado, Uruguay. T: +598 4277-5563.

www.fundacionpabloatchugarry.org

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

Cocktail: Sábado 18 de mayo, 20hs. 

 


Información sobre películas, día y horario de proyección en el Auditorio de la Fundación Pablo Atchugarry:


GERMANIA

Jueves 16 mayo a las 18:00 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Argentina, 2012. 
75 min / HD
Dirección / Direction: Maximiliano Schonfeld
Guión / Script: Maximiliano Schonfeld, Rafael Cardelli
Producción / Production: Maximiliano Schonfeld, Rafael Cardelli
Fotografía / Cinematography: Soledad Rodríguez
Edición / Editing: Anita Remon
Intérpretes / Cast: Margarita Greifenstein, Brenda Krütli, Lucas Schell, Alejandra Lell, Benigno Lell, Elda Schell.

SINOPSIS
Una familia alemana instalada en la provincia de Entre Ríos decide abandonar su granja cuando sus animales comienzan a enfermarse sin razón aparente. Antes de mudarse, deben vender su propiedad, pero los vecinos toman distancia, ya que el padre de la familia murió recientemente en raras circunstancias, y queda instalada la creencia de que la peste es un castigo divino. La atmósfera tensa, recargada y silenciosa permite entrever tabúes y una implacable sensación de derrota, asimilada por los hijos adolescentes. El cuadro, melancólico, denota la inmensa fragilidad de una familia desestructurada y a una situación de dolorosa inestabilidad. Sospechas de incesto, de esqueletos en el armario, se conjugan con deprimentes fiestas con bailes polka. Un drama físico, notablemente fotografiado y acertado en la elección de un elenco no profesional. Comunidades de la provincia, atemporales y parcas hablando su propio dialecto, logran un singular clima de irrealidad.

MAXIMILIANO SCHONFELD
Crespo, Argentina, 1982
Se graduó en la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) y fue asistente de dirección en películas de Rodrigo Moreno y Víctor Kossakovsky. Germania es su ópera prima. Actualmente está realizando su segundo largometraje, La helada negra.

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MOLOTOV. GIMME THE POWER 

Jueves 16 mayo a las 20:30 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

México / Mexico, 2012
101 min / HD
Dirección / Direction: Olallo Rubio
Guión / Script: Olallo Rubio
Producción / Production: José Nacif, Olallo Rubio
Fotografía / Cinematography: José Casillas
Edición / Editing: Abraham Neme, Juan Fontana Rosas

SINOPSIS
Situado en el México de los últimos 20 años, este documental analiza el papel de la música, particularmente el rock, como vehículo de las voces disconformes a las grandes masas. Un género relativamente poco popular comparado con modalidades más folklóricas, el rock comienza a ganar terreno junto con las letras ácidas de una de las bandas mejicanas más significativas y curiosas de los últimos tiempos, ganando reconocimiento y prestigio a lo largo y ancho de toda Latinoamérica. Llamativa hasta en su composición, con dos bajos entre sus filas, Molotov se ha encargado de volcar sin tapujos la sana violencia de la disconformidad. El film analiza la trayectoria de la banda paralelamente a los hechos políticos que transcurren en México. La búsqueda de una democracia real, la educación de las grandes masas que generalmente permanecen en la ignorancia, y las relaciones incidentes de los países limítrofes, particularmente Estados Unidos, son los grandes temas que terminan de dar forma a éste documental.

OLALLO RUBIO
Ciudad de México, México, 1977
Cineasta y locutor de radio mexicano. Ha participado como director, guionista, productor y editor de varias películas como “¿Y tú cuánto cuestas?” (2007) y “This is not a movie” (2011). Actualmente trabaja como Coordinador General de la revista R&R (Rock&Roll) “Verdadero Periodismo de Rock”.

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CRONICAS DE UN PATIO DE RECREO 
CHRONIQUES D’UNE COUR DE RÉCRÉ 

Viernes 17 de mayo, 18:00 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Francia / France, 2012
85 min / HD
Dirección / Direction: Brahim Fritah
Guión / Script: Brahim Fritah, Johanne Bernard
Producción / Production: Philippe Delarue
Fotografía / Cinematography: Pascal Lagriffoul
Edición / Editing:
Intérpretes / Cast: Yanis Bahloul, Rocco Campochiaro, Vicent Rottiers

SINOPSIS
Lo que se dice una película simpática. Brahim Fritah tenía ocho años en 1981 y sus recuerdos de niño marroquí viviendo en París explican esta visión tan personal en una película de ficción que procura retratar la vida. En una escuela de un barrio francés de mayoría marroquí, la película muestra las cosas que ocurren, la vigilancia del superior del colegio, la fauna de niños en su propio ambiente, en un relato simple, directo, anecdótico. El film ha sido hecho por un director de origen marroquí radicado desde niño en Francia, contando con apoyo de fondos árabes. El aire de autenticidad, festivo y desprevenido es lo mejor con algunos momentos como la llegada de la televisión en 3D con lentes, el comienzo de una huelga en una factoría vecina, que son ocurrentes. Son apuntes de cosas que ocurren, es decir una “crónica” del patio de recreo de la escuela, como anticipa el título.

BRAHIM FRITAH
Paris, Francia, 1973

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GIMME THE LOOT 

Viernes 17 mayo, 20:30 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Estados Unidos / USA, 2012
79 min / HD
Dirección / Direction: Adam Leon
Guión / Script: Adam Leon
Producción / Production: Natalie Difford, Dominic Buchanan, Jamund Washington
Fotografía / Cinematography: Jonathan Miller
Edición / Editing: Morgan Faust
Intérpretes / Cast: Tashiana Washington, Ty Hickson, Meeko Gattuso, Zoë Lescaze, Joshua Rivera.

SINOPSIS
En el Bronx, barrio negro de Nueva York, los adolescentes Malcolm (Ty Hicksonson) y Sofía (Tashiana Washington), son los ases del graffiti. Pero cuando una banda rival arruina su última obra maestra, deciden tomar cartas en el asunto y cobrarse una revancha embarcándose en un emprendimiento ambicioso: convertirse en los mejores y más reconocidos artistas callejeros de la ciudad. Pero para realizar su mejor graffiti deberán reunir de algún modo 500 dólares, y así se ven envueltos en una complicada cruzada urbana a través de mercados negros y bodegas ilícitas, tendrán percances con los más variados personajes y deberán recurrir al robo y al engaño para alcanzar su objetivo. El cuadro callejero y gritón, dotado de una fotografía sucia, recuerda a varias de las mejores películas de Spike Lee; más allá de los giros de guión y de las anécdotas barriales, los protagonistas son lo más interesante del cuadro: dos sujetos entrañables que en su interacción social se la dan de duros. Entre ellos existe una palpable tensión amorosa, aunque ninguno se anime a avanzar hacia el otro.

ADAM LEON
Nueva York, Estados Unidos, 1977
Desde que se graduó en la Universidad de Pennsylvania, ha trabajado extensamente en la industria cinematográfica de Nueva York. Filmó varios videos musicales y comerciales, y se dio a conocer con su cortometraje Killer (2009), proyectado en numerosos festivales. Gimme the loot es su ópera prima.

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EL RASCACIELOS LATINO
THE LATIN SKYSCRAPER 

Sábado 18 mayo, 18:00 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Argentina, 2012
62 min / HD
Dirección / Direction: Sebastián Schindel
Guión / Script: Sebastián Schindel, Fernanda Ribeiz, Sebastián Caulier y Leonel D´agostino
Producción / Production: Nicolás Batlle, Sebastián Schindel y Fernando Molnar
Fotografía / Cinematography: Guido Lublinsky
Edición / Editing: Ernesto Felder

SINOPSIS
Entre 1919 y 1923, el arquitecto Mario Palanti construyó el llamado Palacio Barolo en la Avenida de Mayo, bajo el encargo de Luis Barolo, un empresario textil italiano, también perteneciente a la logia másonica. Unos años más tarde erigiría un edificio gemelo, también de estilo neogótico aunque un poco más alto, el Palacio Salvo, en Montevideo. Sobre las historias y rumores existentes en torno al Palacio Barolo trata este documental. Entrevistados varios historiadores, administradores, ex obreros, se crea un aura de misterio en torno al antiguo edificio: se dice que en su interior la arquitectura oculta de manera simbólica la estructura de La Divina Comedia -el purgatorio, el cielo, el infierno- que los restos de Dante Alghieri podrían estar escondidos en algún cuarto secreto, que si se levanta una tapa en determinado lugar, puede escucharse un río subterráneo atravesando el lugar. Que tanto Palanti, como Barolo, como los hermanos Salvo, -quienes financiaron el edificio uruguayo- sufrieron destinos trágicos. La narración autora de Schindel va agregando piezas a un puzle irresoluble, pero ciertamente apasionante.

SEBASTIÁN SCHINDEL
Buenos Aires, Argentina, 1975
Estudió filosofía en la UBA y cine en la ENERC, donde es profesor de la cátedra de Documental II. Socio fundador de la productora Magoya Films, ha dirigido media docena de documentales, entre los que se destacan Rerum novarum (2001), Que sea rock (2006) y Mundo alas (2009).

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¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?
ALL TOGETHER ?
ET SI ON VIVAIT TOUS ENSEMBLE ?

Sábado 18 mayo, 20:30 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Alemania, Francia / Germany, France, 2011
96 min / HD
Dirección / Direction: Stéphane Robelin
Guión / Script: Stéphane Robelin
Producción / Production: Christophe Bruncher, Philippe Gompel, Aurélia Grossmann
Fotografía / Cinematography: Dominique Colin
Edición / Editing: Patrick Wilfert
Intérpretes / Cast: Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl, Claude Rich, Pierre Richard.

SINOPSIS
Entre otros méritos que cabe resaltar de esta película, está el de contar con la actriz Jane Fonda, quien había anunciado su retiro en el año 1991 y que recién a partir del 2005 comenzó a tener escasas apariciones cinematográficas. Pero aquí no es ella la protagonista sino que son cinco los brillantes comediantes que comparten pantalla, en una historia coral que supone una inteligente aproximación a la ancianidad, con los atributos requeridos para un abordaje de este tipo: ironía, humanidad, cariño sin falsa ternura y espíritu crítico. La rebeldía, el compañerismo y la lucha por la dignidad se hacen presentes por parte de un grupo de amigos que se conocen desde hace cuarenta años y sobre los que pesa la inminente amenaza de la reclusión en un asilo. Un atípico retrato a un grupo de población que suele ser tabú para muchos cineastas.

STÉPHANE ROBELIN
Francia
Stéphane Robelin comenzó su carrera en cine como guionista y director de cortometrajes, y realizó posteriormente varios documentales, principalmente para la cadena nacional francesa France 2. Su primer largometraje fue Real Movie (2004); ¿Y si vivimos todos juntos? es su segunda película.

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LA PANDILLA DE LAS JOTAS
THE GANGS OF THE JOTAS
LE BANDE DES JOTAS 

Domingo 19 mayo, 18:00 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Francia, Bélgica / France, Belgium , 2012
74 min / HD
Dirección / Direction: Marjane Satrapi
Guión / Script: Marjane Satrapi
Producción / Production: Marjane Satrapi, Mattis Ripa, Francois Xavier Decraene, Stéphane Roche.
Fotografía / Cinematography:
Edición / Editing: Stéphane Roche
Intérpretes / Cast: Marjane Satrapi, Mattis Ripa, Stéphane Roche, Ali Mafakheri, María de Medeiros.

SINOPSIS
Nils y Didier viajan a España por una competencia de Bádminton. Por una confusión de maletas en el aeropuerto conocen a una mujer quién les cuenta de sus problemas con mafiosos que asesinaron a su hermana, además de la existencia de cinco persiguiéndola, cuyos nombres empiezan con la letra Jota, como Jorge, Juan o José. Los dos deportistas entonces se convertirán en asesinos a sueldo “contratados” por la mujer, confiando a ciegas, para bien y mal, en ella. Este film marca un cambio en la trayectoria de Sartrapi, quién quiso alejarse de las “grandes producciones” de sus anteriores películas y enfocarse en hacer una pequeña película experimental en tono ligero y humorístico, con diálogos plagados de clichés y una música extradiegética especialmente seleccionada para marcar el carácter chistoso y bajo de pretensiones del asunto. De hecho el guión fue elaborado a medida que era filmado y uno de sus actores, el artista gráfico iraní Ali Mafakherí, reconoció que el rodaje empezó como un viaje entre amigos. Sartrapi, por otra parte avisó que La pandilla de las Jotas será el primer capítulo en una trilogía que continuará con Gulluoglu (ambientada en Estambul) y Headbutt (ambientada en Tokyo).

MARJANE SATRAPI
Israel, 1962
Saltó a la fama con su excelente novela gráfica Persépolis. Fue adaptada al cine por la misma Satrapi (2007) y obtuvo un galardón en Cannes, así como nominaciones al Oscar, Bafta y los Globos de Oro. También co-dirigió Poulet aux prunes (2011).

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SAYA ZAMURAI 

Domingo 19 mayo, 18:00 hs. en Auditorio Fundación Pablo Atchugarry.

Japón / Japan, 2011
103 min / HD
Dirección / Direction: Hitoshi Matsumoto
Guión / Script: Hitoshi Matsumoto, Mituyoshi Takasu, Itsuji Tao, Tomoji Hasegawa, Koji Ema, Mitsuru 
Kuramoto
Producción / Production: Yoshimoto Kogyo Co.LTd
Fotografía / Cinematography: Ryuto Kondó
Edición / Editing: Yoshitaka Honda
Intérpretes / Cast: Jun Kunimura, Masató Ibu, Itsuji Itao, Tokio Emoto, Sea Kumada, Takaaki Nomi, Satoru Jitsunashi

SINOPSIS
Kanjuro (interpretado por Takaaki Nomi, un actor no profesional que saltó a la fama en Japón gracias a su participación en un Reality Show) es un samurai que ha perdido su vigor y ganas de vivir luego que su mujer murió de gripe. Atrapado tras abandonar su puesto de trabajo sin permiso de sus jefes luego de un vergonzoso incidente contra otro samurai, es castigado con una extraña tarea. Tiene 30 días para hacer reír a un niño príncipe que ha caído en una severa depresión tras la muerte de su madre. Si no lo logra, será ejecutado. Aunque la tarea en cuestión parezca fácil, resulta ser más complicada de lo que parece. El niño parece estar constantemente triste y Kanjuro se encuentra demasiado deprimido como para intentar divertir a cualquier persona. A medida que los días van pasando, los intentos de Kanjuro por hacer reír al niño se van volviendo cada vez más ridículos y complicados. Afortunadamente, su hija de nueve años, Tae y sus dos carceleros tienen algunos consejos que pueden salvarlo de la pena de muerte. El film combina drama y comedia, y por las referencias críticas, hace acordar mucho al Takeshi Kitano tanto de Zatoichi como de El verano de Kikijuro.

HITOSHI MATSUMOTO
Amagasaki, Japón, 1963
Hitoshi Matsmutoo saltó a la fama en el año 1982 formando parte del dúo cómico Downtown. Desde entonces ha aparecido en numerosas series televisivas y es considerado un innovador en la escena humorística de Japón. Sus films anteriores incluyen Big Man Japan (Dai-Nihonin, 2007) y Shinboru (2009).

Artículos de interés

Eventos

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Concierto de Guitarra

Noticias

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New York Times