INES OLMEDO -

 RINA, LA PRIMERA

A partir del rescate de la memoria de la primera cineasta uruguaya, Rina  Massardi, y de su película “Vocación”, Inés Olmedo presenta una serie de obras a  modo de reflexión sobre su propia vocación artística.Dos performances reparatorias , una instalación, un videoarte y una serie de proyectos de cartel para una improbable remake de “Vocación” se articulan para compartir con el espectador el recorrido de investigación, descubrimiento y puesta en escena de este encuentro alrededor de la vocación artística.La muestra, seleccionada por los Fondos Concursables 2012 en Muestras Internacionales, se presentó en Julio y Agosto de 2014 en el Centro Cultural de España de Buenos Aires, Argentina.  Finaliza el ciclo con conferencias en Montevideo, Minas y Maldonado.El proyecto, desarrollado por más de dos años, incluyó la escritura de un blog, donde la artista fue llevando una bitácora del proceso de investigación y producción de la obra: www.rinalaprimera.info, donde da cuenta de los resultados de la búsqueda de la figura de esta primera cineasta uruguaya, el proceso curatorial y su propio recorrido paralelo en la producción de la obra. En esta ocasión hay dibujos, pero funcionan como dispositivos para jugar con la idea de un cartel propio de “Vocación” a partir de elementos gráficos del cartel de la película de Massardi y de su propia cara vuelta máscara como una metáfora del proceso de anamnesis que supuso la inmersión en la vida y obra olvidadas de una directora con la cual los puntos de contacto son tantos como las diferencias. Para plasmar este recorrido de descubrimiento I.O transita caminos nuevos para ella tanto en el terreno del arte como del cine: trabaja sobre material de archivo, narra, diseña una instalación y realiza dos “Actos reparatorios” que son performances dirigidas a reparar el silencio sobre la directora y su obra. La primera se llevó a cabo en el Festival de Venecia de 2013, cuando una descendiente de la familia Massardi se calzó unos zapatos forrados con seda donde la artista transcribió a mano las cartas de amor entre la directora y su novio, publicadas en la autobiografía “Memorias de una cantante lírica” que Rina Massardi escribió en 1956. La llegada simbólica a la “red carpet” de Venecia actúa sobre la historia de amor frustrado, posible razón de que no viajara al estreno de su película en el Festival de 1939. La segunda performance tiene un carácter simbólico porque se dirige al MOMA de N. York, en cumplimiento de un deseo de la cineasta de ser reconocida por esta institución como “la primera directora de una película lírica de Sudamérica (sic)”. La performance es replicada por la donación de todos los resultados de la investigación que incluyen copia digital de la película y de dos latas con filmaciones en 16mm inéditas, realizadas entre los años 1934 y 1956 a los archivos de diversas instituciones culturales nacionales y asu pueblo natal, Virle Tre Ponti, a manera de sembrar memoria sobre el legado cultural que implica.

 La red carpet es incorporada en reconocimiento al papel fundante de esta primera directora, la primera en haber transitado el difícil camino de hacer cine en un país sin cine. Poner luz y alfombra roja para ella es ponerla sobre todos los actos primeros, muchos de ellos llevados adelante por mujeres que en diferentes roles han hecho posible la existencia de un cine nacional.

Inés Olmedo - Maldonado 1961

Conocida como directora de arte en cine en los últimos veinte años, Inés Olmedo se volvió menos visible como artista plástica, actividad donde se destacó en los comienzos de los 80 como parte de una generación de dibujantes surgidos de los talleres de Nelson Ramos, el Club de Grabado y el de Clever Lara. Estudió con Nelson Ramos, en el Estudio Moncalvo y en el IPA.

Expuso individualmente en 1981 y 1989 en Galería Bruzzone, en 1983 en Idead, en 2001 en la Sala C. F. Sáez del MTOP y en 2009 en el Museo Mazzoni de Maldonado y participó de muestras colectivas dentro y fuera del país.

Realizó la dirección de arte de “El baño del Papa”, “Polvo Nuestro..”, “El último tren”, “Otario”, “Una forma de bailar”, “Ruido”, “Subterráneos”, “La Cumparsita”, “Vecinos” y desde 1989 de unas trescientas producciones de cine publicitario, escenografías de Tv, la serie de unitarios “Somos” de Canal 10 y dirección de arte escénica en obras de teatro.

Desde 1999 ejerce la docencia en dirección de arte en instituciones públicas y privadas en Uruguay y en la EICTV de Cuba.